دو موضوع مهم من را بر آن داشت تا گروه SICK OF IT ALL را مورد تمجید قرار دهم. یکی از دلایل آن عضویت درامر ایرانی تبار آن با نام «آرمان مجیدی» که در گروه فوق نقش نوازنده گی درام (DRUMS) را دارد. دیگری سبک موسیقیHardcore بود که دیدگاه عموم علاقمندان به سبک Metal را از نظر سبک موسیقی و هم متن آهنگ بیشتر بطرف ابعاد سیاسی و اجتماعی سوق داد. من بر این باورم که گروهSICK OF IT ALL بیش از سایر گروههای فعال در این سبک مورد علاقه طرفداران این موج موسیقی میباشد.
در نخستین دوران این جنبش یعنی از سال 1981 موسیقی Metal مسیر خود را گم کرده بود و احتیاج داشت تا در سبک آن دگرگونی هایی بوجود آید زیرا برگزاری صحنه های پیچیده و پر خرج مثل آتش بازی ها و تصاویر ساختگی، علاقمندان به سبک Metal را از آن بیزار نموده بود و گروه فوق اقدام به دگرگونی این سبک نمود و همان امر باعث همبستگی و ازدیاد طرفدارانش شد.
با توجه به اینکه شهر نیویورک در رشد سبک Punk rock نقش مهمی داشت ولی زمان آن تا سال 1981 طول کشید. از آن زمان به بعد Hardcore و NYHC به روش بسیار ساده تری آنرا به جهان موسیقی عرضه نمود.
سبک فوق بروی یک نوع موسیقی PUNK که چندین سال قبل بوجود آمد تکیهکرد ولیهمزمان بطرف Music Metal گرایش داشت که می توان آنرا به نامهای دیگری از قبیل Hardcore, Punk, Metalcore شناخت.
خصوصیات:
همانگونه که در بالا اشاره کردم سبک NYHC ترکیبی از چند سبک مختلف میباشد. اذعان داریم که در برهه ای از زمان فلسفه جدیدی در این سبک که تا حدودی ناشناخته و در غالب نامهایی مانند xXx, sXe,Straight edge بوجود آمدند، هر کدام فرهنگ و فلسفه مخصوصی را پیروی می کردند. عده ای منکر خدا و مذهب بوده و اساس و بنیان دین را افیون اجتماع دانسته و میدانند و برخی بر خلاف بینش مخرب موسیقیPunk rock که شعارشان این بود که می گفت: "سریع زندگی کن و جوان بمیر" نوعی زندگی سالم تر و مثبت تری را پیشنهاد می کردند و استفاده از مواد مخدر و قرص های آرامش بخش و کشیدن سیگار و تنباکو و مصارف مشروبات الکلی را پایه و اساس زندگی خود قرار نداده و فلسفه مخصوصی را ترویج کردند و بر این عقیده بوده و هستند که باید از آنچه که بدن انسان را به لهو و لعب وامیدارد و باعث مرگ زودرس می شود حذر کرده و پا را فراتر گزارده و میگویند حتی رابطۀ جنسی را باید تحت کنترل قرار داد و برعکس جنبش Punk عمل کرده و بسلامتی بدن و شاد زیستن پایبند بودند.
تجربه و تحلیل خصوصیات و سبک موزیک NYHC
سبک موسیقی یادشده ترکیبی از موزون ها و سنگینی موسیقیThrash Metal و صریح و سادگی Punk rock(بالغات و کلمات انتقادی و اجتماعی و سیاسیHip Hop البته قبل از گمراه شدن و خود فروشی این سبک!) میباشد .
روش و طرز خوانندگی در این سبک مایل به شیوۀسخنوری رپ بوده و کمتر گرایش به خوانندگی معمولی و عادی راک دارد.
آنچه که جالب توجه است که ریتم این نوع موسیقی بطور غیر منتظره ای به سمت سبکFunk گرایش پیدا کرد.
تعدادی از گروههای شاخصی که پیروان این سبک بودند عبارتند از:
Cor-Mags, Beastie Boys, Agnostic Font, the Abused Ludichrist, Ultraviolence و همچنین گروه مورد نظر در این مقاله SICK OF IT ALLکه توسط LOU و Pete koleerو یکی از هموطنان ایرانی تبارمان بنام «آرمان مجیدی» که مسئولیت ریتم گروه (DRUMS) را بعهده داشت اولین آلبوم خود را در سال 1989 میلادی به بازار عرضه کردند.
این گروه کماکان در استودیوی خود مشغول خلق موسیقی بوده و هستند و هیچگاه فلسفه زندگی و طرز رفتار خود راهمانند دیگر موسیقی پردازان تغییر نداده و محصول خود را به سلیقه مردم به بازار عرضه نمی دارند. آنها موسیقی را ممر درآمد خود قرار نداده و در کنار کارهای عادی روزمره اقدام به تهیه و تولید موسیقی خود نموده که آن خود نیز باعث کمک مادیشان شده. در حال حاضر اعضا این گروه در استودیو خود به ساختن آثار جدیدی مشغولند و برای تکمیل آلبوم خود سوژه های جدیدی را جمع آوری می نمایند.
لازم است اهمیت بینش فلسفی و سیر تاریخی این سبک موسیقی و پایه نهادی آنرا که ریشه درPunk metal دارد را مختصرأ بررسی کنیم. سبک فوق در شهر نیویورک آغاز و رشد کرد. گروه های وابسته به این سبک دیدگاه اصلی آن را تغییر دادند و روح و روان سبک METAL را به دوران نخست آن که بسیار بی آلایش و بدون در نظر گرفتن عقاید سیاسی بود تغییر و آنچه که بصورت مبهم درآمده بود را به یک سبک ساده و آسان سوق دادند. در حقیقت گروه های Hardcore محتوای این موسیقی را به سرآغاز خلق سبک های راک سنگین (Heavy music) رهبری نموند.
گروه موسیقی راك گوریلاز كه اكنون از شهرت بسیاری در زمینه موسیقی راك در جهان برخوردار است اعلام كرد كه دیگر بیش از این آلبوم موسیقی تولید نخواهد كرد و امسال به ساخت یك فیلم سینمایی مبادرت میكند.
به گزارش دیلی اكسپرس ، تری گیلیام اكنون سرگرم گفتگو برای كارگردانی فیلمی با بازی اعضای گروه مطرح موسیقی راك گوریلاز است.
موسیقی راك گونهای از موسیقی اعتراضی است كه در دهه ۶۰و ۷۰میلادی به دنبال نارضایتی جوانان اروپایی از سیاستها و شیوههای تربیتی در كشورهایشان رایج شد.
تری گیلیام پیش از این با درخشش در مجموعه تلویزیونی " مونتی پیتون " جایگاه خود را به عنوان یك هنرمند خلاق در عرصه هنرهای تصویری تثبیت كرده است.
دامون آلبارن بنیان گذار گروه موسیقی گوریلازگفت : تری به اندازه كافی با موسیقی و افكار گروه گوریلاز آشناست و این برای فردی به سن و سال او یك معجزه است كه این چنین با دنیایی متفاوت از دنیای نسل خود مانوس باشد .
"You hold the answers deep within your own mind. Consciously, you've forgotten it. That's the way the human mind works. Whenever something is too unpleasant, to shameful for us to entertain, we reject it. We erase it from our memories. But the interim is always there."
(Can't wash it all away) (Can't Wish it all away) (Can't hope it all away) (Can't cry it all away)
The pain that grips you The fear that binds you Releases life in me In our mutual Shame we idolize To blind them from the truth That finds a way from who we are Please don't be afraid When the darkness fades away The dawn will break the silence Screaming in our hearts My love for you still grows This I do for you Before I try to fight the truth my final time
"We're supposed to try and be real. And I feel alone, and we're not together. And that is real."
Can't wash it all away Can't wish it all away Can't cry it all away Can't scratch it all away
Lying beside you Listening to you breathe The life that flows inside of you Burns inside of me Hold and speak to me Of love without a sound Tell me you will live through this And I will die for you Cast me not away Say you'll be with me For I know I cannot Bear it all alone
"You're not alone, are you?" "Never... Never."
Can't fight it all away Can't hope it all away Can't scream it all away It just won't fade away, No
Can't wash it all away Can't wish it all away Can't cry it all away Can't scratch it all away
(Can't fight it all away) (Can't hope it all away) Can't scream it all away Ooh, it all away Ooh, it all away
"But the interim is always there. Nothing is ever really forgotten." "Because I'm tired of it too." "Because I'm tired of it too." "Because I'm tired of it too." "Because I'm tired of it too." "Because I'm tired of it too."
راک کلاسیک Classic rock در اصل به عنوان یک قالب برای برنامه ریزی ایستگاههای رادیویی به وجود آمد که از قالب موسیقی راک آلبومی یا AOR - قالبی دیگر برای انتخاب و دسته بندی موسیقی در رادیو بر اساس انتخاب موسیقی از آلبومهای استودیویی راک در اوایل دهه 80 - گرفته شده بود.
این قالب موسیقی راک در ایالات متحده شامل مجموعه ترانه های بسیار اما محدودی است که از سالهای 60 تا بیشتر دهه 80 را دربر میگیرد و بیشترین تاکید آن بر ترانه های بسیار موفق قدیمی تر از هنرمندانی است که به طور کلی به "دوران راک کلاسیک" مربوط هستند.
سرچشمه های رادیوی راک کلاسیک سرچشمه قالب راک کلاسیک برای رادیو را میتوان تا دوران گروه بیتلز و آلبوم پیشروی آنها Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band پیگیری کرد. این آلبوم - به خصوص با صعود تدریجی برنامه رادیویی روی موج FM - مسیر چندین قالب موسیقی راک اند رول را برای همیشه تغییر داد. زیرا برای پخش این آلبوم بین رادیوهای AM و FM رقابتی ایجاد شده بود و از آنجایی که Sgt. Pepper هیچ تک ترانه ای منتشر نکرده بود، ترانه های مختلفی از آلبوم توسط ایستگاهها پخش میشد.
چیزی نگذشت که ایستگاههای رادیویی و هنرمندان، هردو متوجه شدند که پخش ترانه های یک آلبوم میتواند بسیار بیشتر از پخش ترانه های موجود در فهرست Top 40 برنامه پر کن و در عین حال پر مخاطب باشد.
در اواخر دهه 60 و دهه 70، این شیوه به ابداع یک برنامه رادیویی با عنوان progressive rock انجامید. این قالب دارای عناصری از رادیو آزاد بود که در آن disc jockeys - مسئول انتخاب و تعویض موسیقی - کنترل کننده آنچه پخش میشد بود. به زودی یک گونه تجاری تر به نام راک آلبومی یا album rock در میانه دهه 70 ظهور کرد. این قالب بیشتر بر انتخاب از ترانه های یک آلبوم شکل گرفته بود که البته بر مبنای یک فهرست پخش منظم تر و مقیدتر قرار داشت.
راک آلبومی در باقی دهه 70 و اوایل 80 محبوبیت خود را حفظ کرد اما در انتهای دهه 80، با ظهور کامپکت دیسک یا CD و جایگزینی آلبوم با آن و همچنین همراه با تغییر رویه ایستگاههای رادیویی، که دیگر هماهنگ با تحولات و "مد" روز موسقی پیش نمیرفتند، به راک کلاسیک تبدیل شد.
اولین ایستگاهی که خود را "کلاسیک راک" نامید، WYSP فیلادلفیا بود. در ماه ژانویه 1981، پس از یک جلسه بحث گروهی بین مدیر برنامه رادیو دیک هانگیت Dick Hungate و مشاور شبکه لی آبرامز Lee Abrams، عنوان کلاسیک راک از میان نامهایی چون timeless (همیشگی) و vintage (آشنا و قدیمی) انتخاب شد. مدتی بعد در همین سال، قالب مشابهی توسط ایستگاه رادیویی KQRS مینیاپولیس به کار گرفته شد. در سال 1982، جورج جیمارک George Gimarc –تهیه کننده صفحه و برنامه رادیویی و disc jockey اهل تگزاس) مامور طراحی نوع جدیدی ایستگاه رادیویی ترانه های قدیمی شد که بالاخره در ایستگاه KRQX راه اندازی شد و راک کلاسیک نام گرفت.
در سال 1985 فرد جیکوبز Fred Jacobs از کمپانی Jacobs Media و گری گوتری Gary Guthrie از Edinborough Rand، این قالب را فراتر از ایستگاههای فعلی آن گسترش داده و به زودی ایستگاههای دیگر نیز به آنان تاسی جستند. در طی دو سال بعد، بیش از 40 ایستگاه رادیویی در سراسر آمریکا خود را "راک کلاسیک" یا "ترانه های کلاسیک" مینامیدند.
راک کلاسیک از این جهت که قالب آن بر اساس موسیقی گذشته شکل گرفته است، در رده oldies radio قرار میگیرد که البته فهرست ترانه ها و هنرمندان منتخب آنها در مقایسه با قالبهای Top 40 و انواع مشابه که به پخش محصولات جدید میپردازند، بسیار مشخصتر و با ثبات تر هستند.
با این حال، در هر رادیو راک کلاسیک، گروهها و ترانه های مختلف موجود در سبک و سیاق تغییر میکردند و گاهی هنرمندان محلی که بازار بهتری داشتند در فهرست یک ایستگاه موجود بودند و در ایستگاههای دیگر دیده نمیشدند. علاوه بر اینها، در طی روند انتخاب ترانه توسط DJ و با توجه به سلیقه شنوندگان، گاهی ترانه هایی در میان راک کلاسیک پخش میشد که تنها در حاشیه این دوران جای داشت. بعضی از ایستگاهها برای جلب شنوندگان، راک کلاسیک را در ترکیب با قالبهای دیگری چون راک مدرن پخش میکردند. ترکیب راک کلاسیک و راک مدرن تحت عنوان راک پویا یا active rock نیز شناخته میشود.
هنرمندان و آلبومهای کلیدی آلبومها، هنرمندان و ترانه های اصلی که اکثر اوقات در رادیوهای راک کلاسیک پخش میشوند نشانگر زیرمجموعه ای از آلبومها و هنرمندانی هستند که در دوران به اصطلاح "راک کلاسیک" از محبوبیت برخوردار بودند. دیرپاترین ترانه ها و هنرمندان راک کلاسیک، نه تنها برای شنوندگان قدیم، که برای نسل جدید هم جذاب هستند.
گروهها و خواننده های هارد راک hard rock و راک پیشرو progressive rock، ستون اصلی راک کلاسیک هستند که شاخص ترینشان Pink Floyd، Led Zeppelin، Queen ، Deep Purple، David Bowie، Iron Maiden، Rolling Stones، The Who، Black Sabbath، Jethro Tull و Dire Straits هستند.
وجود ترانه های متفاوتی از گروههای مذکور در فهرست ترانه های راک کلاسیک حتمی است. تعدادی از هنرمندان راک آمریکا نیز از مهره های اصلی راک کلاسیک به شمار میروند، از جمله Jimi Hendrix، Aerosmith، The Doors، the Eagles، Lynyrd Skynyrd، The Allman Brothers Band، Alice Cooper، Tom Petty، Creedence Clearwater Revival و Joe Walsh. گروههای ارینا راک Arena rock مانند Styx، Boston ، Journey، Foreigner و Supertramp نیز در ایستگاههای راک کلاسیک پخش میشوند.
تنها گروه استرالیایی که همواره در فهرست راک کلاسیک قرار داشته، گروه AC/DC با ترانه هایی چون Back In Black و Highway To Hell است.
گروههای متعدد دیگری نیز هستند که موسیقی آنها هر از گاه در ایستگاههای راک کلاسیک پخش میشودف اما این حضور محدود به چند ترانه آشناست. برای مثال، گروههای Kiss و Steppenwolf چندین آلبوم استودیویی دارند، اما احتمال اینکه تنها ترانه هایی چون Born to Be Wild و Rock and Roll All Nite از آنها پخش شود بیشتر است.
آلبومهای مفهومی یا Concept albums، به طور غیر مستقیم به قالب آلبوم راک album-rock منتهی شده و به یکی از اجزاء مهم راک کلاسیک تبدیل شدند. از جمله برجسته ترین آثار آلبومها میتوان به چهار آلبوم مفهومی پینک فلوید از جمله The Wall و Dark Side of the Moon و همچنین دو راک اپرای مهم گروه The Who به نامهای Tommy و Quadrophenia اشاره نمود. آلبوم Who s Next سال 1971 گروه The Who، از بیشترین تعداد پخش در میان آلبومهای راک کلاسیک برخوردار است.
هرچند در بیشتر اوقات هنرمندان دوران ارینا راک در دهه 70، تنها با چند ترانه معدود بسیار محبوب و تعداد اندکی آلبوم ارائه میشوند، اما شاید این دوران یکی از بزرگترین زیرمجموعه های قالب راک کلاسیک باشد. گروهها و هنرمندانی چون Styx، Grand Funk، Kiss، Bad Company، Queen و پیتر فرامپتون Peter Frampton و همچنین ستارگان بزرگ راک جنوبی Southern rock مانند Lynyrd Skynyrd، The Eaglesو لیندا رانستندت Linda Ronstadt همه بخش بزرگی از فهرست ترانه های قالب راک کلاسیک را تشکیل میدانند. آثار این دوره هنرمندان محبوب ترانه سرا/خواننده مانند التون جان Elton John، بیلی جوئل Billy Joel و جکسون براون Jackson Browne همه در فهرست راک کلاسیک قرار دارند، در حالی که آثار بعدی آنان در زمره این قالب قرار ندارد.
تقریبا هر ایستگاه برای متفاوت بودن با دیگران، تنظیمات ظریفی بر فهرست خود انجام میدهد که ممکن است ترانه هایی را حذف و تعداد دیگری را به آن بیافزاید.به همین دلیل ممکن است بعضی از فهرستهای پخش راک کلاسیک شامل هارد راک hard rock /هوی متال heavy metal مانند Rush ، Guns N Roses و Van Halen هم باشد که ترانه هایشان در دهه 80 بسیار محبوب بود. ترانه ها یا دوره های خاصی از آثار این هنرمندان بیش از آثار دیگرشان مناسب با قالب راک کلاسیک است و در ایستگاههای مختلف پخش میشود.
علاوه بر اینها، تعدادی از ایستگاههای راک کلاسیک، به استفاده از ترانه های دهه 90 نیز روی آورده اند که در میان آنها میتوان به Pearl Jam و Nirvana و همچنین گروههای متاثر از jam-bandف مانند Black Crowes، Blues Traveler و Phish اشاره نمود. آثار این هنرمندان بسیار اندک و با دقت انتخاب و پخش میشود زیرا حضور آنها در راک کلاسیک، بحث برانگیز بوده و هنوز تصمیم قطعی برایشان گرفته نشده است.
تقریبا تمام هنرمندان راک کلاسیک به غیر از جیمی هندریکس، Phil Lynott و فردی مرکوری Freddie Mercury از نژاد سفید -اروپایی- و مذکر- به استثنای گروه Heart، The Pretenders ، گریس اسلیک Grace Slick و جانیس جاپلین Janis Joplin- بودند.
قالب ترانه های کلاسیک یکی از انشعابات راک کلاسیک، ترانه های محبوب کلاسیک یا classic hits است که در آن علاوه بر وجود اکثر ترانه های راک کلاسیک، آثار R&B و پاپ نیز به چشم میخورد و درواقع حدفاصل میان راک کلاسیک با تمرکز بر راک دهه 70 و قالب وسیع ترانه های قدیمی یا oldies است.
"راک کلاسیک" سمفونیک راک کلاسیک نام یک مجموعه آلبوم از ارکستر سمفونیک لندن نیز هست که در آنها، آثار راک کلاسیک با تنظیم ارکسترال اجرا شده است. این آلبومها شامل تنظیمهای "کلاسیک" ترانه های مشهوری از فرانک زاپا Frank Zappa، رولینگ استونز، هری نیلسون Harry Nilsson، Procol Harum و عده ای دیگر هستند.
تولید مجموعه "راک کلاسیک" از سال 1979 در کمپانی RSO آغاز شد و الهام بخش دو مجموعه دیگر در کمپانی RCA شد که یکی از آنها مجموعه مشهور Hooked On Classics به رهبری لویس کلارک Louis Clark و دیگری آلبوم سمفونیکی است که به آثار گروههای خاصی اختصاص یافته و توسط دیوید پالمر David Palmer از گروه Jethro Tull رهبری شده است. این مجموعه به آثار گروههایی چون Jethro Tull، Genesis، Yes، Pink Floyd ، Queen و The Beatles اختصاص یافته است.
گروه بلک متال نروژی Immortal در سال 1990 توسط Olve Eikemo(وکال,گیتار و باس)ملقب به Abbath و Demonaz(گیتار)تشکیل شد.Armagedda(درام)و Jorn(گیتار)دیگر اعضای گروه را تشکیل می دادند.اساس و پایه تشکیل Immortal بر پایه کلمه Blashyrkh است که نام سرزمینی خیالی و مقدس است که Abbath و Demonaz در ذهن خود ساخته بودند.گروه در آغاز,کارخود را با سبک دث متال آغاز کرد ولی پس از یک سال به بلک متال تغییر کرد.اولین دموی گروه با نام Suffocation در سال 1991 منتشر شد و در اواخر همان سال دموی دوم با نام The Northern Upins Death ساخته شد.مدتی پس از ساخت این دمو Jorn از گروه جدا شد.در اوایل سال 1992 اولین آلبوم گروه با نام Diabolical Fullmoon Mysticism عرضه شد.در اواخر همین سال Armagedda از گروه جدا شد و Kolgrim به عنوان درامر جدید جانشین او شد اما پس از مدت کوتاهی به دلیل ضعف در کار از گروه اخراج شد.سال بعد و در آلبوم دوم چون گروه درامر نداشت Abbath خود درام زد و در زمان میکس کار Erik به عنوان درامر جدید به گروه پیوست که البته در این آلبوم درام نزد.آلبوم دوم با نام Pure Holocaust منتشر و با استقبال زیادی رو به رو شد.با اینکه این آلبوم به شدت بلک متال است ولی گروه اعتقاد داشت که سبک جدیدی به نام Holocaust Metal ابداع کرده است که البته به دلیل عدم توجه به این مساله مجبور به ترک این لفظ شد.در سال 1994 آلبوم سوم با نام Battles In The North منتشر شد.در این آلبوم دوباره Abbath درام زد چون Erik هم در کار خود ضعف داشت و در حد Immortal نبود.در سال 1995 گروه به اولین تور بزرگ اروپایی خود به همراه Morbid Angel رفته و Hell Hammer از گروه Mayhem به عنوان درامر موقت به Immortal پیوست.سرانجام در سال 1996 درامری با استعداد به نام Horgh به جمع گروه اضافه شد.در سال 1997 آلبوم Blizard Beasts منتشر شد.مدتی بعد برای بازوهای Demonaz مشکلی بوجود آمد و او مجبور شد دست از کار بکشد.بعد از طرف کمپانی طرف قرارداد خبری مبنی بر اینکه گروه باید هر چه زودتر یک تور برگزار کند به دستشان رسید بنابراین Abbath مجبور شد به جای او گیتار بزند.در سال 1998,Ares از گروه Aeternus به عنوان بیسیست موقت به گروه پیوست و گروه شروع به برگزاری تور های متعدد کرد.در همین سال آلبوم بعدی گروه با نام At The Heart Of Winter ضبط شد که در سال 1999 منتشر شد.در همین هنگام Iscariah به عنوان بیسیست جدید وارد گروه شد. گروه شروع به ضبط آلبوم جدید کرد که تا سال 2000 به طول انجامید که نام آن Damned In Black بود.در سال 2001 آلبوم Sons Of The Northern Darkness را ضبط کردند که در سال 2002 منتشر شد(این آلبوم از شاهکارهای بلک متال است).پس از عرضه این آلبوم Iscariah از گروه جدا شد و Saroth جای او را گرفت.اما در هجدهم جولای 2003 رسما اعلام شد که Immortal از هم پاشیده و دیگر فعالیت نمی کند. این اتفاق ضربه بزرگی به جامعه بلک متال وارد کرد چون مسلما Immortal در کنار گروه هایی مثل Mayhem,Burzum,Bathory و Darkthrone از بزرگان بلک متال بود. ( Sun Of The Sleepless و Illnath فراموش نشوند).سرانجام در سال 2006 و در عین ناباوری طرفداران Abbath اعلام کرد که "ما باز خواهیم گشت,قویتر از همیشه".در پی اعلام این خبر گروه کنسرت هایی در دست اجرا دارد ولی هنوز خبری از آلبوم جدید نیست.
نظر شخصی:
از نظر من Immortal تکنیکی ترین گروه بلک متال است. مخصوصا گیتار فوق العاده کار که بسیار جذاب است.غالب اشعار گروه در مورد تاریکی,مرگ و زمستان است.در Immortal هر آلبوم از آلبوم قبلی خود بهتر است که این نشان می دهد که گروه همواره در حال پیشرفت بوده با این حساب می توان امیدوار بود که آلبوم بعدی گروه شاهکار دیگری از Immortal باشد.طرفداران بلک متال که بدون شک از شنیدن آهنگ های Immortal لذت می برند ولی برای کسانی که تازه به این سبک علاقه مند شده اند توصیه می کنم که حتما آهنگ های Immortal را تهیه و از آن لذت ببرند چون هیچ بلک متالری بدون Immortal کامل نیست.
name of the band : mor ve otesi gener : alternative rock year formed : 1995 current members : harun tekin(vocal&rythm guitar) kerem kabadayi(drums) burak guven(bass) kerem ozyegen(lead guitar)
این گروه در سال 1995پایه گذاری شد و اولین آلبوم خود را در سال 1996 با نام sehir (شهر) انتشار کرد که در آن زمان burak guvenجایگزین aloer tekinشد . سپس در سال 1999 آبوم بعدی با نام birak zaman aksin انتشار داد .در این زمان پس از زلزله ی kocaeli(1999) jتغییراتی در سبک و لایریکز به وجود آمد که بیشتر در مورد مشکلشات اجتماعی و سیاسی و بیشترین فعالیت آنها در مورد انرژی هسته ای در ترکیه بود.
آلبوم بعدی با نام gul kendine انتشار یافت و بعد از آن بود که با تک آهنگ yaz yaz yaz به شهرت فراوانی دست یافتند .
در سال 2004با انتشار پر فروش ترین و موفق ترین آلبوم خود به نهایت شهرت خود رسیدند .(فروش این آلبوم25.000عدد است). که موزیک ویدیو cambaz بهترین آنهاست(این آهنگ موسیقی متن فیلم mustafa icin her sey است)
این آلبوم برنده ی golden orange و برگزیده ی blue jean magazine با عنوان the best turkish rock album ever شده است. پنجمین و آخرین آلبوم که باز برگزیده ی blue jean است با نام buyuk dusler انتشار یافته که به آلبوم های اولیه شبیه است . ویدیو های آهنگ های sirket و kucuk sevgilim ساخته شده که بزودی link های اونارو آپ میکنم . (ویدیو ی ayip olmaz mi تحت ساخت است و در پاییز منتشر میشود)
related links : www.morveotesi.com official site www.mvof.com fan site
اول از همه از خواننده وکال گروه یعنی چستر بنینگتون شروع میکنم
نام:چستر بنینگتون:خواننده وکال
سن:۳۰
لغب:Chazy chaz
محل تولد:فونیکس آریزونا
لینکین پارک نقطه اوج فعالیت موسیقایی چستر به شمار می رود و این چستر بود که توانست تاثیر به سزایی روی اعضای گروه بگذارد قبل از آمدن چستر به گروه لینکین پارک اسم این گروه هایبرد تئوری بود اما چستر پیشنهاد داد که این اسم را به لینکین پارک تغییر دهند
چستر فقیرترین عضو گروه بود که با شکوفایی این گروه توانست به نان و نوایی برسد
چستر در سال 2000 با سامانتا ازدواج کرد و از او یک پسر هم دارد اما چند وقت پیش از سامانتا طلاق گرفت و حالا یک دوست دختر جدید به اسم تالیندا دارد که من دربارش اظهار نظر نمیکنم این چستر بود که نوانست با شیوه خاص خواندن خود به طوری که برای کسی قابل تقلید نیست توانست خود را به عنوان خواننده اول گروه خود را به تثبیت برساند
دیگر خواننده گروه لینکین پارک مایک شینودا است که خواننده ام سی گروهه
نام:مایکل کن جی شینودا:خواننده ام سی،خواننده وکال، کارگردان،طراح جلد سی دی ،پیانو،ارگ،گیتارالکتریک
سن:2۹
The Glueلغب:سیریش:
متولد آگورای کالیفرنیا
مایک شینودا یک نیمه ژاپنی آمریکایی است شاید رابطه دور خاندان وی با اهنگساز معروف چایکوفسکی ریشه های موسیقی را در وجود این پسر پایه گذاری کرد مایکل یا همانطور که امروز معروف است مایک از ده سالگی آموزش موسیقی را آغاز کرد
«آوایل عاشق موسیقی کلاسیک بودم اما هر لحظه که بزرگتر می شدم علاقه ام تیز عوض می شد مدت کوتاهی دیوانه جَز و صدای اعجاب آورآن بودم و بعد هم نمی دانم چطور شد که هیپ هاپ را شناختم . اما رفته رفته فهمیدم راک و متال چیز دیگری هستند» اینها را مایک می گوید
مایک تحصیلاتش را با فارق التحصیل شدن در رشته گرافیک تمام می کند مایک را می توان همه کاره لینکین پارک نامید زیرا او فعال ترین عضو گروه است و جدیداً اولین آلبوم سولوی خود را هم تا چند ماه دیگر منتشر می کند که فقط به سبک هیپ هاپ خواهد بود امیدوارم البوم خوبی از آب دراد و مایک بتونه در بین ام سی ها شهرتشو دو چندان بکنه
لینکین پارک در خلال تورهای پروجکت رولوشن امکان همراهی با اسامی نام آشنای موسیقی را داشته باشد از جمله این اسامی می توان امینم ،کورن،اسنوپ داگ و خیلی های دیگه را نام برد امینم در تور دیترویت پس از اجرای برنامه خود در آهنگ "یک گام نزدیکتر"همراه با لینکین پارک به نمایش پرداخت و امینم خود قطعات رپ را همراه با مایک اجرا کرد که سروصدای زیادی به راه می اندازد
«امینم نمونه یک ام سی حرفه ای است که به کارش ایمان دارد درباره او چیزهای زیادی شنیده بودم اما احساس نمی کردم تا این حد فوق العاده باشد،او قدرت بداهه بالایی دارد تا جایی که گاهی قیافه هایی ردیف می کرد و من نمی دانستم چه جوابی باید به او بدهم و تنها به چشمهایش زل می زدم من کار اورا ستایش میکنم چون در حیطه ای به قدرت رسیده که اصلا برایش ساخته نشده» مایک با این الفاظ از امینم یاد میکند
دانشگاه پاسادانا را می توان محل تلاقی نطفه اصلی شکل گیری گروه دانست اما اعضای گروه بسیار پیش از این ها همدیگر را ملاقات کرده بودند کجا؟ خب معلوم است دبیرستان آگورا. با این تفاوت که در دوره دبیرستان آنها بیشتر عاشق موسیقی بودند تا تشکیل یک باند حرفه ای موسیقی
این دبیرستان محصول دیگری را هم به دوستاران موسیقی عرضه کرد ای یکی "راب بوردون"
نام داشت،اویک یهودی است
نام:راب بوردون:نوازنده درام،خواننده بک گراند
سن:2۷
متولد کالاباس کالیفرنیا
راب از همان کودکی نواختن پیانو را با قطعات کلاسیک آموزش دید اما او زودتر از سایر اعضای لینکین پارک کار گروهی و فعالیت در یک تیم حرفه ای موسیقی را تجربه کرد
اوتنها 13 سال داشت که به عنوان نوازنده درام وارد چندین گروه موسیقی شد و حتی یک بار هم با تنی چند از دوستهایش به دوباره نوازی آهنگهای معروف از گروههای معتبر پرداخت
"همچون روی نوجوانی لبخند بزن" از گروه نیروانا یکی از همین آهنگ ها بود که سر و صدای فراوانی به راه انداخت
راب عاشق گروه های فانک همچون "اسلای" "فامیلی استون" "جیمز براون" و "تاوراف پاور" بود او بیشتر اوقاتش را با دوستانش در این رابطه صحبت می کرد و یا در حال خرید ریکوردهای آنها دیده می شد
شاید بزرگترین شانس راب رفتن به کالج اسپادانا بود جایی که علاوه بر ملاقات با مایک و براد با جو هم آشنا شد
در میان اعضای گروه این راب بود که همیشه مراقب بود اشتباه نکند و شاید اگر به او لغب بی اشتباه ترین عضو لینکین پارک را بدهیم چندان بیراهه نباشد
«چیزی درباره این پسر مرا همیشه مجذوب نگه داشته است و آن لذتی است که او از کارش میبرد. وقتی که از او می خواهید قطعه ای را برای شما بنوازد، چنان با حرارت این کار را میکند که گویا قصد دارد در یک تست نوازندگی قبول شود شاید اگر جدیت او را هر کدام از ما داشتیم الان بیش از این ها نمایش اجرا کرده بودیم» چستر اینگونه اعتراف میکند و ادامه میدهد
:«راب و فونیکس وقتی با هم کار می کنند درست رفتاری مانند یک گروه کوچک دارند. در ضمن راب خیلی احساساتی است،وقتی لوح طلایی را برای آلبوم هایبرد تئوری دریافت کرد چند بار مجری مراسم را بوسید و مدام با دستش روی شانه او کوبید تا جایی که دیگر آن مرد با خنده گفت به نظرم راب مرا با سازش اشتباهی گرفته و می خواهد از من صدای مناسبی در بیاورد
ومیرسیم به مغزمتفکر گروه یعنی جو هان پسری که با دستان هنرمند و مغز متفکرش سهم به سزایی را در رسیدن لینکین پارک به این درجه قائل است
جوهان از والدینی کره ای در 15 مارچ سال 1977 متولد شد اگر چه در دبیرستان شیفته رشته هنرهای بصری و تصویری شد و حتی در دانشگاه هم این رشته را دنبال کرد،اما عشق به موسیقی چنان در وجودش ریشه داشت که در همان دوره دبیرستان یک تراک موسیقی را ساخته و اجرا می کند.
جوهان که در لینکین پارک به نام مسترهان شناخته شد،از همان دوران کودکی با یک مشکل روحی روانی دست و پنجه نرم میکند. این مشکل به دو شخصیتی بودن او بر می گردد.
نام کاراکتر دوم او"رمی" است که درست عکس شخصیت حقیقی وی رفتار میکند.هرچقدر جو فردی آرام و سر به زیر است،رمی اهل شوخی کردن،بازی و تحرک است.دوستان نزدیک او عقیده دارند که مشکل جو به دروغ گویی های او برمیگردد خصیصه ای که از کودکی به آن عادت داشت و اصلاً معلوم نیست کی راست می گوید کی دروغ...
ولی با تمام این اوصاف این مسترهان بود که با طراحی و کارگردانی کلیپ ها پای لینکین پارک را به شبکه های معروف جهان مانند ام تی وی باز کرد و من و تمام طرفدارای لینکین پارک احترام زیادی برای او قائل هستیم
اکثر کلیپ های گروه را مسترهان کارگردانی کرده است کلیپ در پایان را می توان به عنوان شاهکاری از او نام برد ودر چند فیلم سینمایی هم دستیار کارگردان بوده است و برای انیمیشن شهر اشباح هم چند صحنه طراحی کرده است
دیگر عضو گروه فونیکس می باشد
نام کامل: دیوید مایکل فارل: نوازنده بیس،خواننده بک گراند،ویالون،ویالون چلو
سن:2۹
Feenuxلغب:
متولد پلی مات ماساچوست از خانواده ای کاتولیک
این پسر که بعدها اسم فونیکس را برای خود انتخاب کرد تا کلاس دوم یک کاتولیک به حساب می آمد اما بعد از این تاریخ به کلیسای پروتستان ها رفت و این مصادف بود با حرکت خانواده اش
از ماساچوست به ایالت میشن ویگو.فونیکس همانجا بود که به دبیرستان رفت و به یک گروه موسیقی کوچک به نام "تستی اسنکس" پیوست که بعدها شیوه کاری این گروه پایه گذاری اولین فعالیت های لینکین پارک شد. آنها در این گروه سعی داشتند شیوه ای از پانک را که آمیخته به افکار و عقاید مسحیت بود ترویج بدهند.
فونیکس هم در اوایل کار علاقمند به ساز گیتار بود.نواختن گیتار را مادرش یه او آموخت، زنی که عشق به موسیقی را در او بیدار کرد وبعدها هم برادرش جو او را تشویق به ادامه این راه کرد
و در این مسیر تجربه نواختن سازهایی چون پیانو،ویالون،ویالون چلو که نواختن این ها را در البومReanimationاز لینکین پارک به راحتی انجام داد.با این همه همیشه می خواست نوازنده درام بشود.
آگر چه هرگز موفق به یاد گیری این ساز نشد. و حالا چه کار میکند یک ساز مدل "ارنی بال میوزیک" 4 و5 می نوازد یعنی نوازنده گیتار بیس است چیزی که حتی فکرش را هم نمی کرد
برویم به سراغ براد دلسون
نام : براد دلسون : گیتار الکتریک،گیتار بیس،خواننده بک گراند
سن : ۲۹
برادر بزرگه بد BBBلغب:
متولد آگورای کالیفرنیا از یک خانواده یهودی
«سالهای رشد من با موسیقی آمیخته است ، آن زمان تنها چیزی که می توانست برای من لذت بخش باشد قطعات موسیقی بود که از رادیو می شنیدم همیشه از خانه ما صدای موسیقی بلند بود» اینها را براد می گوید، عضوی از گروه که حالا در لس آنجلس سکونت دارد و به اعتراف دوستانش با آن همه ادعا درباره موسیقی اصیل و پرمایه چنان با شنیدن صدای بریتنی اسپیرز به وجد می آید که گروه او را مایه ننگ خود می دانند!!!!!
براد اولین گیتار خود را به عنوان هدیه تولد زمانی دریافت کرد که در کلاس ششم تحصیل می کرد. آگر چه بعدها به ترومپ علاقه مند شد «خب صدای ترومپ را دوست داشتم اما مانور دادن روی آم مانند گیتار نیست و به نظرم شما جای کار چندانی روی ترومپ ندارید». براد با همین فرضیه بعدها همان گیتار را دنبال و در جستجوی همین عشق بود که تحصیلات خود را نیمه کاره رها کرد
«از اینکه نتوانستم درسم را ادامه بدهم اصلا ناراحت نیستم چون حالا به جایش به عنوان نوازنده ای موفق در گروهی موفق مشغول به کارم و با اینکه می دانم عقیده ام کاملا خود خواهانه و خود پسندانه است اما باید بگویم من واقعا برادر بزرگه بد هستم!»( راست میگه اگه منم بودم همین کارو میکردم)
این لغب را سایر اعضای گروه به او دادند ، حتی امروز هم هوادارنش او را با نام مستعار صدا می زنند. براد همیشه سعی کرده است در کارش به هارمونی دست پیدا کند که خود را تافته ای جدا بافته کند
هِوی مِتال زیرگونهای از موسیقی راک است که با جدا شدن شاخه هارد راک از راک آغاز شد. گروهها و نوازندگانی همچون جیمی هندریکس نوازنده توانای گیتار، رونی جیمز دیو و گروههایی همانند لِد زپلین، بلک سَبَث و وَسپ در گسترش و تشکیل این شاخه موسیقی تأثیر داشتند.
سازهای استفاده شده در این سبک موسیقی به طور عمده گیتار برقی، گیتار بیس و درامز هستند که در شاخههای مختلف سازهای دیگر همانند ویولن،ویولن سل ,کیبورد و گیتارهای آكوستیك به این مجموعه اضافه میشود. پس از گذشت چند سال از تشکیل اولین گروهها در این سبک، متال نه تنها به صورت یک موسیقی قوی بلکه به ساختاری برای بیان عقیدههای افراد که معمولاً ساختار اعتراضی داشت مبدل شد. متون قوی و تأثیر گذار پینک فلوید اگرچه در آن زمان در سبک متال اجرا نشدند اما پایه گذار مکتب اعتراض در موسیقی بودند که توانست هدف اصیل موسقی بلوز را از ابتدا با گیتارهای سیاه پوستان شنیده می شد را زنده کند. پس از ورود این ساختار به موسیقی متال افراد زیادی با مقاصد سیاسی اجتماعی و فرهنگی و مذهبی شروع به نواختن کردند.
موسیقی هوی متال خود به چند شاخه دیگر گسترش یافت که گاه به این مجموعه «موسیقی متال» یا بطور خلاصه «متال» نیز گفته میشود.
هوی متال این سبک در اواسط دهه ۷۰ و پس از نفوذ هارد راک موجود در بریتانیا به امریکا شکل گرفت و در واقع همان هارد راک ولی با سلیقه امریکایی بود که در آنجا به آن کوردهای سنگین تر و شعرهای اعتراضآمیزتر اضافه کردند و سبک جدیدی به نام هوی متال را به وجود آوردند. این سبک ریشه گرفته از بلوز و راک است که در آن بلوز کمرنگ شده و دیگر فراز و نشیب ریتمها در آن از بین رفته ولی همان اثر روانی و حتی قویتر را در شنونده به وجود میآورد. در این سبک هم مانند بقیه سبکهای راک گیتار نقش محوری دارد.
از گروههای و خوانندگان موفق این سبک میشود به این موارد اشاره کرد:
Ozzy Osbourne - Manowar - Black Sabbath - Motorhead - Iron Maiden - WASP
ترش متال Thrash Metal: این سبک را اصلیترین سبک مشتق از هوی متال میدانند. گیتاری پرخاشگر، سرعتی، تکنیکی، جوی سنگین که عموماً چیزی ناموزون و فراتر از ملودی مینوازد. چیزی که شاید در اوایل کار با Speed Metal یکسان به حساب میآمد. اما گروههایی مثل متالیکا و مگادث که جزو بهترینهای این سبک بودند چیزی فراتر از این را به نمایش گذاشتند که شامل ریفهای قوی گیتار بود.
از گرههای موفق و معروف این سبک میشود به موارد زیر اشاره کرد:
پاور متال Power Metal :پاور متال سبكی بسیار ریتمیك و ملودیك و با سرعت نسبتاً بالا در جمع سبك های موسیقی متال به شمار می آید. از ویژگی های این سبك می توان به آواز بسیار ملودیك با صدای نسبتاً زیر و شفاف, و در عین حال قوی و قدرتمند، استفاده از گیتار سولو های همزمان و به كار بردن Double Bass Drum اشاره نمود. البته گروه هایی نیز چون Children of Bodom یا Kalmah موسیقی ملودیك این سبك را با سبك آوازی موسیقی ملودیك دث متال درآمیختهاند. فضای این موسیقی عموماً حالتی حماسی و سرشار از انرژی دارد و داستانهای فانتزی از جمله مهمترین تم های مورد علاقه موسیقیدانان پاور متال به شمار میآید.
Hammerfall- Blind Guardian - Symphony X - Children Of Bodom - Mob Rules - Iced Earth
دوم متال Doom Metal: سبکی که سهم تکنیک را در آن بسیار بالا میدانند. سبکی بسیارآرام، وحشت آور و با یک حس سنگین. از گیتاری سنگین برای القای این حس در این سبک استفاده میکنند.دووم متال دارای چند زیر شاخه می باشد که از آن جمله می توان به : Drone Doom. Funeral Doom. Sludge Doom. Black Doom. Experimental. Death Doom. Traditional Doom. Stoner Doom. Gothic Doom. اشاره کرد. از گروههای و خوانندگان خوب این سبک میشود موارد زیر را نام برد:
Morphia - Anathema - Desire - Paradise Lost - My Dying Bride - Dawn of Dreams - Shape Of Despair - Monolithe - Void Of Silence - Khanate - Disembowelment - Unholy - Worship
آلترناتیو متال Alternative Metal: به عقیده بسیاری از کارشناسها Alternative را شاید بتوان مستقل تر از باقی سبکهای متال در نظر گرفت. سبکی که از دل هوی متال که در حقیقت هسته مرکزی موسیقی متال است بیرون آمده است. سبکی که همان گیتار هوی متال را دارد اما کمی با خواست عمومی منطبقتر است. با توجه به نوع موسیقی که ارائه میدهد از سبکهای دیگر متال بیشتر در دید عموم مطبوع واقع میشود. سبکی که در بدو ورودش در بردارنده Garage Punk، Funk، Rap، Industrial و چندی دیگر بود. این سبک را به درست یا غلط گاه NEW METAL و یا AGGRO METAL هم نام میبرند.ریشه اصلی موسیقی Alternative Metal برخلاف سایر سبك های اصیل موسیقی متال، در موسیقی Grunge نهفته شده است و بدین سبب بسیاری آن را به عنوان یك زیر شاخه از موسیقی اصیل متال نمیشناسند.
از گروههای برجسته این سبک میشود به موارد زیر اشاره کرد:
Korn - System Of A Down - Slipknot - Godsmack - Static-X
دث متال Death Metal: سبکیست که از دل Thrash بیرون آمده است. دارای موسیقی که سعی بر نشان دادن جنبههای مرگ، درد و وحشت از نظام اخلاقی یهودا - مسیحی دارد. موسیقی که اشعار حزنانگیز آن با صدای بلند و خشن ادا میشود. موسیقی که سرشار از ملودیهای زیبا و قوی است و از مشخصههای آن، سولوهای با تكنیك و سرعت بالاست و همانند بسیاری از شاخههای متال به مهارت فراوان در نوازندگی احتیاج دارد. این موسیقی شاید در دید عموم دارای هواداران زیادی نباشد، اما جزو قویترین سبکهای موسیقی متال به حساب میآید. این سبک خود را بی شک مدیون گروه Death میداند، به طوری كه چاك شلداینر، پایهگذار گروه Death را، پدرخواندهی دث متال مینامند.
دث متال شامل زیر شاخه هایی از این قبیل نیز هست : Melodic Death Progressive Death Death/Thrash Old School Death ِGrindcore Gore/Death از گروههای موفق این سبک میتوان به موارد زیر اشاره کرد :
Death- Morbid Angel - Deicide - Six Feet Under - The Crown - Children Of Bodom - Autopsy - Cannibal Corpse
اینداستریال متال Industrial Metal: سبکی که به خاطر وجود ریتمهای سنگین که به صورت مستمر تکرار میشوند و Distortion بالا که یادآور کار یکنواخت و پرسروصدای ماشینها در محیط صنعتی است Industrial نام گرفته و تلفیقی از موسیقی Electronic و متال است. از گروههای موفق در این زمینه به موارد زیر میتوان اشاره کرد :
Rammstein - Marylin Manson - Rob Zombie / White Zombie - Ministry - Devin Townsend
اسپید متالSpeed Metal: سبکی که شاید در اوایل دهه ۸۰ جزو پرطرفدارترین مشتقات Heavy به حساب میآمد. سبکی که طبق نامش سرعت اصلیترین خصیصه آن به حساب میآید. سوزش و خشونت خاص خودش و حملههای سریع و دقیق به گیتار دارد. چیزی که به سرعت با Thrash قرین شد و گروههای بزرگی مثل Metallica، Slayer، Megadeth و Anthrax از آن سود بردند.
گوتیک متالGothic Metal: سبکی که جو سرد و غم انگیز Goth Rock را با صدای بلند و خشن هوی متال پیوند میزند. از ویژگی های این سبك می توان به استفاده گسترده از صدای زنان و سازهایی چون ویولون, هارپسیكورد و فلوت اشاره كرد. موسیقی گوتیك متال كه عموماً در گام های مینور ساخته می شود فضایی بسیار ملودراماتیك و غمناك دارد. تم های عاشقانه و مذهبی و مسائل مربوط به مرگ و پس از مرگ, از موضوعات مورد علاقه موسیقی دان های این سبك به شمار میآید. در بخش های نمایشی این سبك به وفور از عناصر داستان های كهن اروپایی مانند جادوگران, خون آشام ها, اژدها و غیره استفاده می گردد. از گروه های تاثیر گذار در این سبک می توان به این موارد اشاره کرد : Tristania - Moonspell - Ashes You Leave - Havayoth - Draconian - The Sins Of Thy Beloved - Nightwish
بلک متال نیازی به توضیح بلک متال دیده نشد. اکثراً این نوع موسیقی را می شناسند. بعضی از زیر شاخه های بلک متال عبارتند از :
Melodic Black Metal. Depressive And Suicidal Black Metal. Raw Black Metal. Noise Black Metal. Ambient Black Metal. Symphonic Black Metal. Old School Black Metal. از گروه های معروف در این زمینه می توان به : Mayhem. Dimmu Borgir. Darkthrone. Marduk. Satyricon. Khold. Nargaroth. اشاره کرد.
خوانندگان انگلیسی، بازار پرفروشترین آلبومهای موسیقی فرانسه و آلمان، چهارمین و پنجمین بازار معتبر موسیقی در دنیا را تصرف كردند.
انجمن موسیقی بریتانیا (BPI) اعلام كرده است، سال گذشته با فروش آلبومهای خوانندگان برجستهیی چون "كولدپلی"، "جیمز بلات"، "رابی ویلیامز"، "كیتی ملوئا" حضور موسیقی انگلیس در بازار اروپا - بهخصوص دو كشور آلمان و فرانسه - در طول چهار سال اخیر به اوج خود رسید.
در سال 2006، 27 میلیون نسخه از آلبومهای هنرمندان انگلیسی در آلمان و فرانسه فروخته شده است. در كل، بهطور میانگین، در این دو كشور، از هر یكصد آلبوم پرفروش در سال، 23 آلبوم متعلق به انگلیسیها بوده است.
در همین سال، آلبوم "تكه به تكه"ی "كیتی ملوئا" در جدول پرفروشترین آلبومهای موسیقی در آلمان در جایگاه دوم قرار گرفت. اما براساس آمار، با فروش چشمگیر آلبوم "بازگشت به بدلم" - "جیمز بلانت"، در فرانسه، این آلبوم بهعنوان پرفروشترین آلبوم انگلیس فروختهشده در اروپا انتخاب شد.
در این آمار آمده است، در سال 2006 از هر 10 آلبوم موسیقی فروختهشده در فرانسه، یك آلبوم مربوط به خوانندگان انگیسی بوده كه این آمار در آلمان، یك به پنج اعلام شده است.
آلبوم "عشق" گروه "بیتلز" نیز در جدول آلبومهای پرفروش آلمان و فرانسه در جایگاه چهارم قرار گرفته است.
مدیر اجرایی انجمن موسیقی بریتانیا به تایمز آنلاین انگلیس گفته است: موسیقی یكی از برجستهترین صادرات فرهنگی و اقتصادی بریتانیا محسوب میشود و این حقیقت كه آهنگسازان انگلیسی روزبهروز سهم بیشتری از بازارهای مهم بینالمللی را بهخود اختصاص میدهند، نشاندهندهی كیفیت و تنوع كار هنرمندان نوظهور انگلستان است.
متالیکا بیش از دو جین ایده ی جدید آهنگ برای آلبوم جدید دارد.که انتظار می رود برای انتشار در اواخر تابستان یا اوایل پاییز توسط کمپانی وارنر بروس ماه آینده شروع به ضبط کنند .این CD توسط توسط ریك رابین تهیه می شود كه قبلا با گروههایی مثل:AUDIOSLAVE, SLAYER, SLIPKNOT, SYSTEM OF A DOWN,RED HOT CHILI PEPPERS كار كرده است.
تبلیغات 
نویسنده : پوریا
